Adelaide Damoah - Adelaide Damoah
Adelaide Damoah RWA FRSA je britská malířka a performerka ghanského původu, která využívá své tělo jako výchozí bod pro většinu své práce. Témata zvláštního zájmu zahrnují feminismus, kolonialismus, náboženství a spiritualitu.[1]
Damoahova debutová výstava s názvem „Black Brits“ se konala v roce 2006 v butiku Charlie Allen, Islington, Londýn, Velká Británie a získala určitou pozornost médií. To bylo uvedeno na BBC News, Channel 5 News a dalších regionálních a místních médií ve Velké Británii.
K Damoahovým samostatným výstavám patří Genesis,[2]To jsme my, supermodelky, černá rtěnka a výstava domácího násilí pro Národní centrum pro domácí násilí.[3] Dosavadní představení zahrnují This is Me the Inconsistency of the Self, My Body is Present, Pocta Ana Mendieta and #MYFACE.[4][5]
Vzdělání
Damoah studoval aplikovanou biologii na Kingston University v anglickém Surrey promoval s vyznamenáním v roce 1999.[6][7]
Kariéra
Damoah šest let pracoval ve farmaceutickém průmyslu jako lékařský zástupce. Během této doby byl Damoah diagnostikován endometrióza. V důsledku této podmínky opustila odvětví. Poté se věnovala olejomalbě.[8]
Damoahova debutová výstava Black Brits byla zahájena v roce 2006. Cílem výstavy bylo prozkoumat roli rasy a identity ikonografie. Série se prostřednictvím řady portrétů snažila zpochybnit, zda je rasa velkých britských ikon tak různorodá jako Krays a David Beckham byl relevantní pro jejich daný stav jako ikony. Byli vylíčeni obrácenými barvami pleti.[9]
Dne 6. března 2006 uspořádal Damoah demonstraci v Náměstí parlamentu jako součást týdne povědomí o endometrióze s charitativní organizací Endometrióza UK. Událost byla poznamenána společným výkřikem účastníků a následným pochodem do Downing Street 10 předat 13 000 podpisových návrhů na předsedu vlády Tony Blair.[10]
Druhou výstavou Damoah byly „Supermodelky“ vystavené v galerii Nolia v Londýně v roce 2008.[11] Série velkých olejomaleb zkoumala velikost nula diskuse, která se stala populární společenskou debatou v roce 2006. Mezi další výstavy patří „Černá rtěnka“ v roce 2008[12] a „NCDV“ v roce 2009.[13] Damoah byla pozvána do Maďarska v roce 2009, aby se zúčastnila výstavy s názvem „Britské umění ve dvacátém prvním století“ na adrese Galerie opery v Budapešti.[14]
V listopadu 2015 uspořádala Damoah svou pátou samostatnou výstavu v londýnském Camdenu s názvem „This is Us“.[15]
V říjnu 2018 zahájila Damoah v Londýně svou šestou samostatnou show Genesis.[16] Současné odkazování a invertování Yves Klein V roce 1960 představila Anthropométrie de l'époque bleue, kdy umělkyně používala účastnice jako tvárné „nástroje pro tisk“, místo toho se Damoah ujala role živého štětce a pomocí svého vlastního těla udělala malířská gesta a uplatnila svou moc jako černá zpěvačka. Přechod od mužského režiséra k ženskému protagonistovi umožnil Damoahovi předefinovat, jak je zobrazeno černé ženské tělo, dekonstruující stereotypy jako prostředek k rekonstrukci širších sociokulturních příběhů. Umělec citoval David Hammons a Ana Mendieta jako klíčové vlivy při produkci Genesis.
Výstavu, která zahrnovala obrazy, tisky a performativní díla, doprovázel dynamický program akcí, včetně živého streamovaného představení Adelaide Damoah, demokratizujícího způsob, jakým je dílo konzumováno, ale také vyslýchalo složitost internetové kultury a způsob, jakým jsme připojit prostřednictvím výkonu. I když je práce sama o sobě složitá a mnohostranná, byla postavena na minimální paletě černé a zlaté. Když už mluvíme o tomto rozhodnutí, umělec vysvětlil, že „černá a zlatá byla použita jak z estetických, tak z metaforických důvodů. Černá evokuje barvu pleti, ale také absenci jako prožitek. Zlato mezitím odkazuje na historický zdroj bohatství Ghany, který poskytl je to jeho koloniální název (Zlaté pobřeží )."[17]
Skupinové výstavy v roce 2018 zahrnovaly Bonhams „We face Forward!“[18] Oslava současných ghanských umělců včetně El Anatsui, Profesore Ablade Glover a kolega BBFA kolektivní člen a zakladatel Enam Gbewonyo; BBFA představuje v Tafeta v Londýně[19] a Muse, Model nebo Mistress v Londýně.[20]
Damoahova současná práce zahrnuje použití jejího vlastního těla jako „svého druhu štětec“[21] tím, že se pokryla olejovou barvou a přitlačila své tělo na svůj malířský povrch, zanechala za sebou otisky nebo stopy po sobě. Damoah si je příliš dobře vědoma historické hypersexualizace černého ženského těla a je rozhodná, že to není zdaleka to, co si v práci přeje prozkoumat. Pohlaví a rasa jsou zjevné problémy, které jsou zjevné, nicméně Damoah tvrdí, že jde o mnohem víc než jen o toto.[21] Damoah, která na svých malířských plochách píše v angličtině, textem v angličtině (druhé dva jsou jazyky rodičů umělců), vyjadřuje hlubokou touhu spojit se se svými ghanskými kořeny a zároveň zahájit konverzaci o tom, kam zapadá jako dítě africké diaspory.[22] Vliv umělce umělce Ana Mendieta je patrné v této nové práci, zatímco přímé odkazy v jejím psaném textu na umělce Jean Michele Basquiat, odrážejí sebevědomý obdiv umělce.[21] Damoah cituje Frida Kahlo jako její hlavní umělecký vliv.[23] Damoah doposud ve své práci zkoumala sociální problémy, včetně otázek týkajících se rasy, identity, sexuality a domácí násilí.
Damoah je zakládajícím členem BBFA Collective[24] a soubor INFEMS.[4] V září 2019 se Damoah objevil v Vizuální spolupráce elektronický katalog, v čísle s tematikou Vivencias což ve španělštině znamená „Zážitky“. Byla vyslechnuta společně s 30 lidmi z celého světa Kelli Ali, Dakore Akande a Desdamona.[25][26][27] Byla hostující umělkyní Týden muzeí v Paříži na Citovat nationale de l'histoire de l'imigration.[28]
Reference
- ^ „Adelaide Damoah“.
- ^ „Ženy v umění“. Po Nyne Magazine. 21: 16–25. Podzim 2018 - přes afternyne.com/.
- ^ "Bio". 5. ledna 2014. Citováno 7. srpna 2016.
- ^ A b Kolektivní, INFEMS. „Zakládající členka Adelaide Damoahové ze skupiny INFEMS Collective“. INFEMS kolektivní. Citováno 28. července 2020.
- ^ „Designcollector - Vox Populi“. Designcollector. Citováno 19. února 2019.
- ^ Říční noviny, únor 2006 http://www.damoaharts.com/press/docs/0602_river_newspaper_kingston.jpg[úplná citace nutná ]
- ^ „NÁVŠTĚVA STUDIA: Adelaide Damoah“. 234 DALŠÍ. Archivovány od originál dne 30. dubna 2010. Citováno 4. července 2011.
- ^ Časopis Mimi 2006 http://www.mimimagazine.com/may2006/02-05-damoahart01.html Archivováno 15. března 2012 v Wayback Machine
- ^ „Exhibiční hattrick pro malíře Essex Adelaide Damoah“ „Overground Online, 15. října 2008. Citováno 20. března 2014.
- ^ Týden povědomí o endometrióze 2006 http://endometriosis.org/news/support-awareness/endometriosis-awareness-week-creates-noise-light-and-hope/
- ^ Akce Art Rabbit http://www.artrabbit.com/events/event/6998/supermodels
- ^ Nadzemní online http://www.overgroundonline.com/news-1044/exhibition-hat-trick-for-essex-painter-adelaide-damoah.html
- ^ "Rozhovor pro BBC Radio". Archivovány od originál dne 5. října 2011. Citováno 10. června 2020.
- ^ „Opera Gallery Budapest“. Archivovány od originál dne 26. března 2012. Citováno 4. července 2011.
- ^ „This is Us- November 2015“. 11. listopadu 2015. Citováno 7. srpna 2016.
- ^ „Výstava Genesis v televizi„ London Live “. Adelaide Damoah. 1. října 2018. Citováno 19. února 2019.
- ^ „Adelaide Damoah: Genesis“. Umělec. Citováno 19. února 2019.
- ^ „Artist CV“. Adelaide Damoah. 26. září 2017. Citováno 19. února 2019.
- ^ „Tafeta + Partners - projekt: BBFA Presents“. tafeta.com. Citováno 19. února 2019.
- ^ „Muse Model or Mistress? - Exhibition Page“. gallerydifferent.co.uk. Citováno 19. února 2019.
- ^ A b C „Malířka Adelaide Damoahová“. whatshotlondon.co.uk. Citováno 29. srpna 2016.
- ^ "Bio". 5. ledna 2014. Citováno 29. srpna 2016.
- ^ „Adelaide Damoah, otvírák očí“, Novinky Afrika, Říjen 2008, strana 5.
- ^ „Adelaide Damoah“. Centrum pro umělecký aktivismus. 3. března 2018. Citováno 19. února 2019.
- ^ „Dakore Akande, Swaady Martin, Kelli Ali, Adelaide Damoah a Husani Oakley Feature on Visual Collaborative“. theodysseyonline.com. Odyssey. Archivovány od originál dne 12. října 2019. Citováno 7. září 2019.
- ^ „Dakore Egbuson-Akande, Swaady Martin, další katalogizovány ve Vicencias“. Předvoj. 27. srpna 2019. Citováno 7. září 2019.
- ^ „Adelaide Damoah rozhovor ve Vivenciasu“. visualcollaborative.com. Citováno 7. září 2019.
- ^ „BLOG - MuseumWeek 2019: le premier événement culturel mondial lance le mouvement #WomeninCulture“. Le Huffington Post (francouzsky). 13. května 2019. Citováno 21. října 2019.