Adalberto Álvarez Marines - Adalberto Álvarez Marines

Adalberto Alvarez získává uznání jako velmistr v Museo de Arte Popular

Adalberto Alvarez Marines (narozen 1952[1]) je Mexický umělec a řemeslník který se specializuje na tvorbu soch a dalších děl v hmotě tvrdého papíru, tzv kartonería v mexické španělštině. Jako dítě začal Alvarez kreslit a psát, s určitým úspěchem ve vydávání ilustrací a příběhů. V polovině dvaceti let objevil kartonérii a své umělecké dílo přesunul na toto médium, nejprve osobně při práci v továrně až do roku 1994, kdy se věnoval řemeslu na plný úvazek. Alvarezova tvorba je v mexické kartonérii odlišná často netradičními tématy a uměleckým smyslem, často klasifikovaným spíše jako umění než ruční práce. S výjimkou alebrijes a kosterní postavy, Alvarez se vyhýbá tradičním formám ve prospěch zkoumání toho, co lze s médiem udělat, se zaměřením na sochařství, dekorativní předměty a nábytek. V roce 2014 byl jmenován „velmistrem“ mexického lidového umění a své práce vystavoval v Mexiku a ve Spojených státech. Nerad však tráví čas výstavami a propagací a ve svém domě v Santa Catarina Ayotzingo ve státě Chalco ve státě Mexiko založil vlastní muzeum Cartoneria.

Život

Alvarez se narodil ve venkovském městě Huandacareo v Michoacanu v roce 1952 v tradiční rodině bez uměleckého původu[2][3] Jedním z aspektů této tradiční výchovy bylo použití děsivých příběhů, jako jsou ty, které se týkají „El Coco“ (jako nejblíže příšery), aby se děti chovaly. Alvarez uvádí, že tyto příběhy ho děsily více než většina dětí a od té doby s ním zůstaly.[4] Když mu bylo asi osm let, jeho rodiče se rozhodli přestěhovat rodinu do Mexico City v naději, že jejich děti budou mít profesionální kariéru.[3][4] To by nebyl případ Adalberta, který většinu první poloviny svého života prováděl obecné práce, továrny a úklidové práce.[4] Vynikal však tím, že se naučil kreslit a psát, většinou fantasy a hrůza, a dokonce dosáhl nějakého úspěchu ve svých 20 letech, když ilustroval knihy a vydával příběhy.[2][5] Jeho směr se změnil, když v roce 1974 objevil kartonérii od některých známých, kteří se pokoušeli učit. Fascinovalo ho, co se pokouší dělat s papírem, pastou a drátem, ale cítil, že by mohl dělat lépe. Rozhodl se, že to by měl dělat umělecky.[2]

Zhruba ve stejné době (1975) se přestěhoval do Santa Catarina Ayotzingo, kde žije i nadále.[6] Tehdy to nebylo nic jiného než pole a dnes je stále venkovský a izolovaný, přestože byl těsně za hranicemi Mexico City.[3] Několik let pracoval v továrně na výrobu dřevěných věšáků, při nichž používal kousky drátu a papíru k výrobě svých soch během prostojů. Dokonce vyrobil velký kousek kantiny, který pracoval před a po směně. Tento kus byl vylosován, dokonce i majitelé továrny kupovali lístky.[2]

Připisuje podporu své manželce a dětem, aby mohli pokračovat v práci.[2]

Kariéra a muzeum Cartonería

Kosterní kůň a jezdec z cartonería od Adalberta Alvareze Marineze k vidění v Museo de Arte Popular v Mexico City

Alvarez začal pracovat s cartoneria v polovině dvacátých let, nikoli proto, aby se stal obchodním řemeslníkem, ale jako umělecká prodejna. Je zcela samouk, s výjimkou některých tříd, na které byl pozván na tehdejší Národní uměleckou školu v Xochimilco v Mexico City učitelem, který uvedl, že musí zdokonalit svoji techniku.[2][5]

V roce 1992 byl zaměstnán na trhu Ciudadela, aby vyráběl alebrijes, ale bylo pro něj obtížné, protože jeho kreativita se ne vždy shodovala s trhem a více se zajímal o dopad na lidi než na prodej. Práce tedy trvala jen tři roky.[4] V roce 1994 opustil tovární práci, aby se mohl věnovat svému uměleckému času.[1][5] S prodáváním kusů měl potíže kvůli jejich papírové základně, ale to ho neodradilo.[5]

Alvarez vyučuje v kulturním centru Chalco a od roku 2011 je hlavním instruktorem kartonerie ve Fabrica de Arte y Oficios v Tlahuac.[1][3] Dostává také pozvání k pořádání kurzů a workshopů v institucích, jako je Národní muzeum populární kultury.[4]

Jeho první výstava byla v kulturním centru Chalco, což, jak přiznává, ho vyděsilo představit svou práci umělcům a intelektuálům.[2] Od té doby vystavoval v různých muzeích a dalších kulturních institucích jako umělec a řemeslník ve státě Mexiko a Mexico City,[5] a vystavoval na různých mexických univerzitách.[1] Jeho první a jediná významná mezinárodní výstava jeho prací byla ve Spojených státech, i když své příspěvky poslal do Itálie, Francie, Brazílie a Jižní Koreje.[6][7][8] V roce 2014 poprvé vystavoval na Museo de Arte Popular jako „velmistr“.[1]

Alvarez není fanouškem muzeí ani trávením času vystavováním nebo propagací své práce, protože to vyžaduje čas od jeho dílny.[2] Postavil horní patro svého domu, aby založil muzeum Cartonería, které obsahuje více než padesát kusů jeho nejlepší práce, spolu s některými díly od jiných řemeslníků, jako je Sotero Lemus[3][6] i když ve skutečnosti je celá nemovitost vyplněna jeho dílem, které zahrnuje nábytek, vázy a další dekorativní předměty.[1] Vytvořil muzeum, aby trvale vystavoval kartonérie, a pravidelně navštěvuje studenty v místních školách.[3]

Má dlouholetý vztah s muzeem Museo de Arte Popular, pravidelně se účastní přehlídky Monumental Alebrije Parade a pracuje na velkých projektech, jako je „History Train“ pro Den mrtvých.[3] V roce 2014 bylo muzeum pojmenováno jako „velmistr“ mexického lidového umění.[1]

Umění

Kostrové obrázky zametače ulic a prodavače camote (sladké brambory)

Jeho dílo je jedinečné ve světě mexické kartonerie.[5] Ačkoli prodává díla, netvoří primárně pro komercializaci, věří nejprve v osobní výraz. Ve skutečnosti prohlásil jednou své zklamání ze slavné rodiny Linares za „příliš komerční“ aspekt jejich práce.[4] Základem jeho práce jsou jeho fantazie a noční můry z dětství, hledající způsob, jak je vyjádřit.[2] Většina těchto obrazů pochází z mexické i evropské kultury, včetně předhispánských obrazů, mexického lidového umění, fantasy literatury a řecké mytologie.[2] S výjimkou alebrijes a kosterních postav zobrazujících scény z mexického života se obecně vyhýbá výrobě tradičních předmětů z kartonerie s tím, že ho nevyzývají.[3] Místo toho vyrábí sochy, dekorativní předměty, jako jsou vázy a nábytek, a hledá, co se s médiem dá dělat, spíše než to, co již bylo provedeno.[1][2][5](chalco) Jeho sochy zobrazují před hispánské postavy, démony, draky, víly, mexické a evropské vyobrazení smrti, mořské panny a jiné lidské postavy s fantastickými aspekty, se jmény jako „Quijote of La Mancha“, „Circe“, „Neptun“ a „Sběratel medu.[2][5]

Jeho práce je tak rafinovaná, že je klasifikován častěji jako umělec než jako řemeslník, ačkoli považuje „umění“ za grandiózní, aby popsal svou práci.[2][5] Jeho díla mají jemné detaily, jako jsou záhyby šatů, svalstvo, realistické a výrazné tváře a povrchy jsou zcela hladké a plynulé.[1] Všechny jeho kousky jsou tvořeny od ruky; nepoužívají se žádné formy.[5]

Raději se vyjadřuje prostřednictvím své práce, než aby mluvil o tom, co je inspiruje.[4]

Reference

  1. ^ A b C d E F G h i Grandes maestros de Arte Popular. Mexico City: Secretaria de Cultura. 2014. s. 7–9. ISBN  978 607 7611 62 2.
  2. ^ A b C d E F G h i j k l m „Sueños y criaturas de papel“. Ehécatl. Tenango del Aire, stát Mexiko. 1 (2): 40–41. Květen 2010.
  3. ^ A b C d E F G h „De peso“. Vertigo, Analises y pensamiento de México. Mexico City: Alta Empresa SA de CV: 61–62. 1. prosince 2013.
  4. ^ A b C d E F G Noyola Rocha, Jaime (srpen 2001). „Adalberto Alvarez Marinez“. Nosotros. Mexico City: Duro Comunicacion con Sentido SA de CV (40): 25–29.
  5. ^ A b C d E F G h i j Perez, Enrique (3. září 1996). "Con creatividad ilimitada crea figuras mitológicas". La Prensa. Mexico City.
  6. ^ A b C Albarran, Cristina, vyd. (2014). Chalco: Municipio de Grandes Historias. Stát Mexiko: Obec Chalco. p. 17.
  7. ^ Od života k smrti: Umění a řemesla mexického řemesla z lepenky. Washington DC: Cultural Institute of Mexico. 2004.
  8. ^ „Den mrtvých v Mexiku v Mexickém kulturním institutu“ (PDF). Majitel obchodu. Washington DC. Listopad 2004. Archivovány od originál (PDF) 10. května 2017. Citováno 22. května 2016.